CON PERMISO...

Abro mi corazón a tu pelo blanco
y miro la imagen de grandes scarpe
con tus rodillas de piernas flacas
con el brazo fuerte del padre grande.
En las madrugadas todavía me despierto,
y hablo con el hueco de tu media cama
e imagino que me estás escuchando
y te cuento mi vida que me duele tanto.

Si regresaras Emilio, que hermoso sería
porque ya soy hombre, porque tengo un amor
porque a veces lloro pensando en tu Laura
y con tu voz le "cantaría" como vos lo harías,
tengo una gran flota de lindos pinceles
que pintan las calles, y unas ganas locas
de pedirte de nuevo que me tomes la mano
y me lleves a ver los caballos que rompen la arena.

No te marches Emilio que la luna amarga
me trae recuerdos de un pasado viejo,
no te marches Emilio, yo te quiero mucho
te prometo que siempre andaremos juntos.

Si regresaras viejo, que hermoso sería!
porque ya soy hombre, porque tengo un amor
porque a veces lloro pensando en tu Laura
y con tu voz le "cantaría" como vos lo harías.

No te marches Papá que te quiero mucho
te prometo viejo que, que andaremos juntos
no te marches más, estás tan cerca,
tan cerca,que tan claro te escucho!

LOS IMPRESIONISTAS

Entrada 1

Voy a realizar unas "apreciaciones" sobre uno de los movimientos, no solamente pictóricos, que significaron un gran cambio, una revolución en el Arte, en posicionarse dentro de éste y frente a éste, tanto como dentro y frente a la vida misma.
Destacando además, que es una de las corrientes que mucho se ajustan a mi manera de moverme en el Arte y de tratar(siempre de tratar)de interpretarlo. De ahí mi indisimulada simpatía. Me refiero al movimiento Impresionista.

Como fecha de la "aparición" de estos, podemos situarnos entre los meses de abril y mayo de 1874. Siempre tratando de dar una fecha un tanto oficial, que frente a la realidad pierde un tanto de oficial.
En este período tuvo lugar la primera exposición colectiva celebrada por quienes serían llamados los impresionistas.

Una serie de pintores, se acercarían a un artista en el cual veían manifestarse una decidida afirmación de independencia frente a lo establecido, y a su vez un manifiesto de "pintura clara", renovación que ellos deseaban y perseguían: ese artista era Edouard Manet.
Independencia, tanto sugerida como lograda principalmente en su pintura realizada en 1865, titulada Olympia (desnudo que causó un gran escándalo).

Manet fue una llama que avivó la actividad artística, sin cesar, de sus admiradores.
Tal es así que desde 1868, comenzaron a reunirse, con asiduidad, pintores,artistas, y también literatos y críticos con éste en un café (Guerbois), cercano al domicilio y taller del propio Manet.
Entre estos se encontraba Claude Monet, a quien se le puede atribuir la técnica, o al menos el insinuar esa técnica, a través de "tanteos", que se basa prácticamente en los efectos de la disociación del color. Comparto con otros, que esa técnica es fruto de una búsqueda totalmente intuitiva más que conceptual y consciente. Y personalmente me siento cómodo con ello.

Casi inmediatamente, se le unió a Monet, Pierre-Auguste Renoir, y otros tantos de los que escribiremos en una siguiente entrada.

Adaptación al italiano....

Novembre 2004

I miei sogni
diversi dal mio avo,
saracenari i suoi
maragatos i sogni miei.

Solo si incontrano in un punto:
nel divenire del sentiero;
americano l'Eden dei suoi sogni,
l' orizzonte dei miei europeo.

Tempo fa arrivai alla mia terra
da poco avevo poggiato
il piede sul suo suolo;
e giuro che ero stato giá là !
E mi chiesi nuovamente:
se lui avrebbe mai voluto ritornare,
nel trascorrere del tempo
alla propria casa, al proprio paese,
io al mio.....questo spero.

Simili ai suoi sogni
i sogni miei,
simili....ma non uguali
Cosa! che é ben diversa.

# maragato: gentilizio di persona nata in San José de Mayo-Uruguay

Los unos y los otros

A VECES ESCRITURA, SIEMPRE EL TRAZO...

Noviembre 2004.

Mis sueños distintos
a los de mi bisabuelo,
saracenaros los suyos
maragatos los sueños míos.

Solo se cruzan en un punto:
en el devenir del sendero;
americano el Edén de sus sueños,
el horizonte de los míos europeo.

Hace tiempo llegó a mi tierra
recién pisé su suelo;
¡juro que ya había estado!
y me pregunto de nuevo:
si él regresar quiso,
con el paso del tiempo
a su casa, de su paese,
yo al mío, eso espero.

Parecidos sus sueños
a los sueños míos,
parecidos pero no iguales,
¡cosa! que no es lo mismo.

Un poco de retrospectiva

Mi llegada a Madrid estuvo por aquí...

APRECIACIONES SOBRE ARTE - III

La obra es un todo. Es la suma de muchas partes, y por tanto de esa manera debemos acudir a ella.

Debemos buscar en sus componentes, para así acercarnos al todo y de ese todo volver a las partes. Este ejercicio nos llevará a ir "descubriendo" algo más, acercarnos más a lo que la obra es. Y la obra es.

Y cada vez que nos detendramos frente a ella, veremos cosas nuevas y reccionaremos de manera diferente.

Porque la obra muestra pero también esconde, oculta. Nos da, nos brinda, pero también nos priva.

Es el artista que se encarga de ello. Y muchas veces no lo sabe. Porque la obra de arte es su continuidad, y al igual que él, es la suma de todos su momentos, sus lugares, su aprendizaje, desaprendizaje, formación, deformación, sus andares y desandares, sus olores...siempre sus olores, donde quiera que este (el artista) vaya y se dirija.

El artista es un individuo y como tal es en esa suma, a la que se agrega también su experiencia, alegrías, tristezas, sus lugares vividos, la vida misma, que se convierte en un ser híbrido, un ser que es el resultado de toda sus "partes" sumadas.

Hoy no es sólo el individuo de "hoy", es junto a ese "hoy" lo que ha sido anteriormente más ese hoy, y mañana se le irán sumando los mañanas.

Ese es el artista y esa su obra.

El artista que pinta, hace, realiza la actividad de pintar, conjuga esa acción, ese verbo.

Su obra es en este caso, eso: una pintura. Y la pintura son colores. No olvidemos eso.

Esa simplicidad es la base, así de simple.

Así como el que dibuja, realiza trazos, mediante líneas y puntos, el que esculpe, rompe para ir creando. Cada artista realiza la acción para dar origen a la obra. El dibujo son trazos, la pintura colores...esa simplicidad del origen.

Porque decimos y realizamos esta apreciaciones? Por el simple hecho que es lo primero que debemos hacer para acercar al individuo a una obra.

Está frente a una pintura: colores; frente a un dibujo: trazos, líneas, puntos...

Y desde ahí comenzar a caminar poco a poco para así avanzar en el tema.